“歌舞片“在场的众人全楞了，都怀疑自己是不是听错了

要知道这音乐剧好歹时间段投资也不大，为了某些愿望拍一拍并没什么，反正没多少钱，赔也赔的起

可是这歌舞片可就不一样了，虽然还是不能和那些大投资的商业片比，可毕竟歌舞片已经算是正经的电影了，一部精美的歌舞片投资下来钱也并不少的

关键，这歌舞片和音乐剧一样，现在基本是没有市场的，是小众片

歌舞片是由大量歌唱和跳舞的形式组成故事情节的影片，大多是由纪录歌剧演出或根据歌剧改编而成的。多由歌唱演员担任主要角色。

主要依靠歌唱刻画人物、展开情节。早期歌舞片多为轻松优美、娱乐性强的舞台艺术片。歌舞片突出表演歌唱、舞蹈和音乐方面的艺术成就，故事情节大都比较简单。

20世纪20年代美国华纳影片公司摄制四十二号街后，西方歌舞片曾风靡一时。1927年，第一部有声电影爵士歌王问世。由于它是一部根据音乐剧改编的影片，故以歌舞为主。

歌舞片兴起几乎与有声电影同时诞生，爵士歌王标志着歌舞片的诞生，但是由于缺乏声音这一方面的要求，人们将1929 年米高梅的百老汇的旋律看作是第一部真正的歌舞片。

歌舞片在30年代开始盛行，并成为30、4o年代的流行时尚早在40 年代歌舞片的“黄金时期”，米高梅的梦幻王国将音乐变成了一种普遍的世界观，是对一种“态度”的视听表现

这种态度实质上就是认为“世界是一个美妙和富于浪漫色彩的地方，其中渗透着音乐的节奏与优雅。”这种态度从最早的爵士歌王开始就一直存在，但是作为歌舞片的“风格”，却是在“融和歌舞片”将情节和歌舞融为一体之后才明确的。出现了一系列经典的歌舞片，很多人熟知的绿野仙踪izard of oz 1939，四十二号街等。50、60年代达到辉煌，产生经典一个美国人在巴黎西区故事音乐之声70年代便开始萎缩

在中国歌舞片的雏形早而有之，只是形式单纯，没有好莱坞的豪华阵容，也没有巴西歌舞片的民族特色，发展不够成熟，加之数量又少、不成规模，观众自然也形不成对中国歌舞片的认识。

1931年歌女红牡丹诞生，这是中国第一部有声电影，严格意义上说是一部歌唱片。30、40年代歌唱片成为上海娱乐电影的一种主要形式。

比如第一部有插曲的影片野草闲花，阮玲玉和金焰演唱的万里寻兄清新感人；由马徐维邦导演的夜半歌声根据美国百老汇歌剧歌剧魅影改编而来，在上海创下了连映34天场场爆满的纪录，其中由田汉作词、冼星海作曲、金山演唱的三首插曲功不可没。

虽然不能算严格意义上的歌舞片，但是歌舞的魅力已经开始在电影中闪现。其中最著名的是马路天使。

到了五六十年代，彩色歌舞片曾在香港风靡一时，尤其是邵氏的花团锦簇和千娇百媚，其豪华的歌舞场面蔚为壮观，是着力模仿好莱坞金碧辉煌、歌衫俪影之风格的经典作品，堪与同期好莱坞歌舞片相媲美。

而那时候的左派电影公司出品的不少电影都可以算是歌舞片的范畴，只不过是中国形式的戏剧风格的，像夏梦主演的王老虎抢亲就是如此

歌舞片真正的沃土在印度，阿三虽然很不是玩意儿，可不得不说歌舞上边阿三是真牛